En 2011 je vous parlais de l'artiste Theo Jansen, un des maitres de l'art cinétique, dont les sculptures dynamiques utilisent le vent pour se mettre en mouvement.
Aujourd'hui voici un autre sculpteur Bob Potts, de l'État de New York, dont les créations sont de belles sculptures cinétiques qui imitent les mouvements du vol d'oiseau ainsi que les mouvements de rames de bateaux...

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L'artiste contemporain Taïwanais Long-Bin Chen (en chinois: 陈龙斌 ) est connu pour utiliser les débris culturelle abandonnés de notre société moderne, tels que vieux livres, journaux, annuaires téléphoniques, magazines et dont il en fait ses supports de sculptures.
Chen est un autodidacte en sculpture sur bois, mais il a commencé à s'intéresser à la culture papier pour en faire son art, lorsque les ordinateurs deviennent de plus en plus populaire en 1993.

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L'artiste contemporain Philip Haas expose ses sculptures botaniques Four Seasons au Jardin botanique de New York.
Des sculptures de têtes géantes de 15 mètres de haut en fibre de verre inspirées par Les quatre Saisons d'Arcimboldo et qui ont été créés avec de la matière organique natif de chaque saison.
Par exemple, en hiver, la peau est faite d'écorce surdimensionnée et les cheveux sont composés de branches d'arbres noueux et de lierre, tandis que pour l'été, le portrait de l'homme est fait de bouquets de fleurs lumineuses...

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Dans les symboles d'ascension nous avions vu dernièrement ceux de Jonathan Borofsky voici maintenant une autre installation intrigante Karma de l'artiste coréen Do Ho Suh, vivant à New York, dont l'installation est située dans le jardin Sydney and Walda Besthoff Sculpture Garden à City Park , New Orleans, Louisiane.


Une sculpture figurative ascendante de 7 mètres de haut constituée d'un empilement de 98 personnages en acier inoxydable, qui sont assis les uns sur les autres et se cachent la vue.
Et tel une échelle humaine, à courbure gracieuse, ils ne veulent pas voir cette montée dans l'autre monde.

Do Ho Suh, connu pour ses sculptures complexes qui défient les notions conventionnelles d’échelle, veut ainsi attirer l’attention du spectateur pour le confronter à la pratique de l’espace public. Son intérêt pour l’accumulation est, selon lui, " la façon dont le monde est créé ".

Mes sources... via: journal du design...

Rassembler des éclats de verre  colorés puis de les assembler minutieusement pour en faire des animaux translucides grandeur nature, tel est le travail de l'artiste polonaise Marta Klonowska. 
Aimant les animaux elle en fait de magnifiques oeuvres d'art qu'elle réinterprète à sa manière d'après des peintures romantiques et baroques de Goya, Charles d’Agar ou encore  de Rubens.


D'ailleurs lors de ses expositions  elle  choisit souvent de confronter ses sculptures aux tableaux qui les ont inspirées.

Marta qui vit et travaille à Düsseldorf (Allemagne) et Varsovie fait un travail d'orfèvre elle a exposée en 2012 au European Glass Context de Berlin.

Des oeuvres à couper le souffle mais qui lors du transport doivent être bien protégés pour éviter de nouveau la casse. :)

Mes sources...  via: colossal...
 

Au premier coup d'oeil on pourrait croire que les sculptures de l'éditeur de livre et designer Li Hongbo sont en en plâtre où  en porcelaine blanc, mais non, tout est en papier blanc et très flexible.
Des œuvres délicates qui sont en faites constituées de milliers de couches de papier blanc et doux collé à plat et dont la structure en forme de nid d'abeille permet de les déformer dans tous les sens.

Des objets sculptés à la scie électrique afin de révéler des formes de crâne, buste, fleur, etc...
Un artiste de Pékin dont la fascination pour les jouets traditionnels chinois ainsi que les   décorations festives lui ont donnés cette idée d'objets flexibles et qui dernièrement a exposé à la galerie Dominik Mersch en Australie.

Pour en voir plus de la flexibilitée des créations, direction cette première vidéo:

Ainsi que cette deuxième => vidéo

Mes sources... via: colossal...